En este lugar de encuentro prohibido, de revelaciones, peleas y despedidas, sucedieron los mejores conciertos
Alfredo Barriga Juárez
MeloManía
Buenos días, hoy es 1 de febrero del 2026. Aquí en la ciudad de Morelia hace una mañana fresca. Algo nublada. Nos encontramos con una temperatura de 20 grados, un espresso y con las nostálgicas ganas de recordar los conciertos del mítico bar The bang bang.
A un año de la partida de David Lynch, uno de los cineastas más enigmáticos de la historia del cine, he recordado también a Pedro, mi antiguo compañero de departamento quien me adentró en este universo surrealista a través de Blue Velvet (1986).
Recordé también la promesa que no hemos cumplido de visitar las cascadas de Snoqualmie en Washington, aquellas que salen al inicio de cada episodio de Twin Peaks (1990) o bien, pagarnos unos tragos en El silencio, el club real que Lynch abrió en París, exactamente ubicado en el 142 de la rue Montmartre.
Y como nada de eso ha sucedido por ahora, queda de consuelo escuchar las canciones que se interpretaron en Twin Peaks: The Return (2017).
El bar de carretera The bang bang que aparece desde la primera temporada, funciona siempre como un lugar de encuentro prohibido, de revelaciones, peleas y despedidas.
Es imposible olvidar que en el bar ocurrieron las audiencias de fianza de Leland Palmer y Leo Johnson, al igual que el concurso de Miss Twin Peaks. Ed y Norma se reunieron allí para expresar sus sentimientos, al igual que Donna y James.
Y como olvidar cuando apareció el Gigante para alertar a Cooper de que Bob estaba matando de nuevo, para devolverle a Cooper su anillo y para advertir a Cooper que Annie no se inscriba en Miss Twin Peaks.
El bar es un sitio de paso, por eso se encuentra en la carretera, al mismo tiempo es un espacio de transición y donde la música no deja de sonar nunca. Sin embargo, para la última temporada, el bar recobra fuerza como creador de atmósferas y resalta la tragedia, el amor y los pequeños momentos de felicidad.
Y justo, esta es una de las razones por las que al final de cada episodio de la temporada 3 de Twin Peaks, David Lynch y Mark Frost deciden incluir bandas y grupos de música reales.
Se especula que esta acción también resignifica al bar como un lugar anclado a la realidad, pues para quienes ya vieron toda la serie, en esta última temporada el desenlace es el punto más alto de surrealismo que su creador pudo ofrecer.
Chromatics es una de las primeras bandas que aparece en bar y una de las favoritas de David Lynch, interpretando su sencillo “Shadow”.
Originarios de Portland, Oregón, se caracterizaron por un sonido punk y lo-fi, que se describía como «ruidoso» y «caótico». Sin embargo, tras numerosos cambios de formación, que dejaron al guitarrista Adam Miller como único miembro original y a Ruth Radelet, la banda se consolidó con álbumes como Night Drive (2007) y Kill for Love (2017).
The Cactus Blossoms es un dúo estadounidense de country-blues originario de Minneapolis, Minnesota, formado por los hermanos Jack Torrey y Page Burkum. Apareció en el episodio tres interpretando “Mississippi”.
El estilo musical de la banda, basado en «los sonidos y enfoques del country y el rock n’ roll de los primeros tiempos», se inspiró en la música folklórica estadounidense tradicional y la música «hillbilly» y recuerda a Nashville y Los Ángeles de los años 60, tal como se escucha en artistas como Roy Orbison , The Byrds , Duane Eddy y los Everly Brothers.
Au Revoir Simone es una banda musical de dream pop electrónico proveniente de Williamsburg, Brooklyn, Nueva York.[2] El grupo está compuesto por Erika Forster (voz y teclado), Annie Hart (voz, teclado y bajo) y Heather D’Angelo (voz, teclado y batería).
Se cuenta que David Lynch conoció a la banda muchos años antes en una librería y desde entonces mantuvieron comunicación. Las chicas aparecen en dos capítulos interpretando “Lark” y “A Violent Yet Flammable World».
El propio grupo define su estilo como música electrónica cálida y orgánica, con cantantes femeninas. Sin embargo, Lynch llamó al estilo de música de la banda inocente, hip y nuevo.
Pero, la Vogue británica, afirmó que, evitando la típica formación abundante en guitarras en favor de sintetizadores clásicos y cajas de ritmo vintage, Au Revoir Simone crea synth pop onírico. Sus suaves y etéreas voces repartidas sobre ritmos de percusión caseros recuerdan a Air y Stereolab.
Trouble, es otra banda que aparece en la serie, peor ahora con un estilo rayando en el punk y el blues. Y para quien no lo sepa, esta banda está conformada por el hijo del mismo David Lynch, Riley Lynch junto a Alex Zhang Hungtai y Dean Hurley.
Su tema «Snake Eyes» presenta acordes potentes y crujientes acompañados de saxofones estridentes. Su aire depravado y jazzero encaja a la perfección con el aura siniestra del programa.
Sharon Van Etten, amiga de toda la vida del cineasta, aparece en la serie para interpretar “Tarifa” con una voz que iguala el encanto etéreo de Twin Peaks.
Originaria de Nueva Jersey, su música destaca por su estética indie rock y sus letras personales. Tanto en el estudio como en sus presentaciones en vivo, Van Etten suele estar acompañada por su banda de acompañamiento, The Attachment Theory, compuesta por Devra Hoff, Teeny Lieberson y Jorge Balbi.
Nine Inch Nails tuvo una actuación espeluznante, llena de gruñidos interpretaron “She’s gone away”. Es el cameo más destacado de la banda hasta la fecha, y probablemente también el mejor.
Esta banda estadounidense de rock industrial fue formada por el cantante, compositor, multiinstrumentista y productor Trent Reznor en 1988 en Cleveland, Ohio.
Su estilo se ha definido como una mezcla de rock industrial, metal industrial y electrónico alternativo. Steve Huey de AllMusic afirma que «Nine Inch Nails fue el grupo industrial más popular de todos los tiempos y fue en gran medida responsable de llevar la música a una audiencia masiva».
Reznor nunca se ha referido a su propia obra como música industrial, pero admite haber tomado prestadas técnicas de bandas industriales tempranas como Throbbing Gristle y Test Dept.
Una de las colaboraciones menos imaginadas por un ser normal fue la de Rebekah Del Rio junto a Moby, interpretando en conjunta “No stars”.
Rebekah Del Rio fue una cantautora y actriz estadounidense de Chula Vista, California. Fue una de las pocas artistas musicales que trabajó estrechamente con Lynch, formando parte de su particular universo sonoro junto a Angelo Badalamenti y Julee Cruise.
A excepción de toda esta lista, James Marshall (quien interpreta a James Hurley), es el único acto que canta realmente. En Twin Peaks interpretó «Just You». La balada fue escrita por Angelo Badalamenti e interpretada por él junto a Lara Flynn Boyle (Donna) y Sheryl Lee (Maddy) en el episodio 9 de la segunda temporada, repitiendo la escena en la temporada de 2017.
Lissie es una cantautora de indie-pop quien interpretó «Wild West» en el episodio 14. Además, Lynch la incluyó en sus listas de música favorita, valorando la atmósfera de sus composiciones.
The Veils, el quinteto londinense, a través de un rock indie sórdido, con el aullido lobuno del líder Finn Andrews, destacaron su participación con la canción «Axolotlʺ dándole un toque gótico a la escena.
La banda ha citado la influencia de directores como Lynch, quien utiliza su música para crear una atmósfera onírica. Y por supuesto, uno no puedo ignorar este mismo estilo el disco de Lynch, The big dream.
Eddie Jerome Vedder, el vocalista de Pearl Jam no pudo quedarse atrás. De manera sorpresiva y al puro estilo country, Vedder cantó ʺOut Of Sand».
«Out of Sand» es considerada una pieza íntima y rara en el repertorio en solitario de Vedder, destacando por su tono melancólico que encajaba perfectamente con el universo de David Lynch.
Por último y cerrando con broche de oro, regresa Julee Ann Cruise, cantante y actriz estadounidense. Reconocida por su sencillo de 1989 «Falling», la cual obtuvo una versión instrumental para ser utilizada como tema musical de Twin Peaks, donde apareció como cantante recurrente en The bang bang.
Badalamenti y Lynch escribieron y produjeron canciones adicionales para Cruise, la mayoría de las cuales aparecieron en su álbum debut, Floating into the Night (1989). También proporcionó material musical para la Sinfonía Industrial n.° 1 de Lynch , en la que Cruise actuó mientras «flotaba» desde un arnés a decenas de metros sobre el escenario de la Academia de Música de Brooklyn .
No cabe duda que David Lynch eligió incluir actuaciones musicales al final de cada episodio para gestionar el tono de la serie, crear una atmósfera inmersiva y ofrecer un momento de reflexión al espectador tras la densa y perturbadora narrativa.
A diferencia de la serie original, donde la música era más incidental, en The Return la música en el «Bang Bang Bar» sirve a propósitos específicos como la pausa y la reflexión, la creación de atmósferas y el anclaje a la realidad.
Por otra parte, cada artista y grupo que participó se tomó muy en serio la narrativa de la serie, ya que muchas veces, lejos de sus interpretaciones musicales, en realidad parecían personajes recurrentes de la serie, como si también vivieran en Twin Peaks y en cualquier momento pudieran intercambiar información con Dale Cooper sobre Laura Palmer.
Y para continuar disfrutando de este agradable clima y otro café, cabe destacar que la banda sonora de Angelo Badalamenti fue lanzada el 8 de septiembre de 2017 por Rhino Records como Twin Peaks: Limited Event Series Original Soundtrack.
Acá pueden escucharla y sumergirse en el universo lynchiano.
